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Bilder und Fotos sind von Natur aus Kunstwerke. Es kommt immer darauf an, wie man sie sieht. Vor allem die eigenen Kreationen sind natürlich schon etwas ganz Besonderes. Die Palette, was man unter einem Kunstwerk versteht, ist groß. Da findet man Skulpturen ebenso wie Ölgemälde oder die Fotografie. Gerade letzteres ist eine Kunstform, die viele von uns praktizieren. Wer macht nicht seine eigenen Fotos? Im Urlaub, zuhause, auf Feiern? Vielleicht ist das auch eine heimliche Leidenschaft. Natur, Tiere, Städte, Menschen, Aktfotografie – all das wird gerne geknipst. Und damit diese kleinen Kunstwerke nun auch richtig zur Geltung kommen, sollte man sich folgende vier Wörter merken: Fine Art Print Solutions. Dabei handelt es sich um die Möglichkeit, aus seinen Bildern Kunstdrucke herstellen zu lassen. Kunstdrucke kennen wir alle. Diese sind in vielen Geschäften zu bekommen, entweder bereits im Rahmen oder auch gedruckt auf Leinwand, selbst das ist möglich. Bei diesen Kunstdrucken stößt man immer wieder auf bekannte Künstler, die hier kopiert wurden, wie Dali, Michelangelo, van Gogh oder da Vinci. So kann man sich – wenn schon das Original unerreichbar ist – zumindest einen Kunstdruck für zuhause holen. Nun können aber viele mit diesen Motiven nicht ganz so viel anfangen. Also stehen tausende anderer Motive ebenfalls zur Verfügung, aus denen man auswählen kann. Hier ist wirklich für jeden etwas dabei. Und natürlich ist es auch möglich, eben sein eigenes Foto als Kunstdruck anfertigen zu lassen. Fine Art Druck bietet hierfür eine prima Gelegenheit. Auch als Geschenk hervorragend geeignet. Nicht einfach nur ein Foto – ein Kunstdruck, das sieht gleich ganz anders aus!

Der Künstler Karl Heinz Petersitzke aus Leer/Ostfriesland hat es sich zur Aufgabe gemacht die Entwicklung der Glücksräder voran zu treiben. Glücksräder in Stativen sind ihm zu langweilig, deshalb mußten neue Idee her und mit alten Ideen verknüpft werden. Rahmengestelle für Glücksräder sind zwar nicht neu, aber der Künstler hat sie mit kleinen Erweiterungen veredelt. Da werden beispielsweise kleine bunte Figuren auf glänzende Schrauben gesetzt und am Gestell befestigt. Das Rahmengestell wird in verschiedenen Farben nuanciert angemalt und auf das Glücksrad farblich abgestimmt. Diese Gestaltung ist vorher mit einem Grafikprogramm entwickelt worden, um die innerliche Einheitlichkeit des Spieles zu gewährleisten. Auf das Rad wurde ein im Digitaldruck erzeugter Aufkleber befestigt, den der Künstler ebenfalls am Computer entworfen hat. Petersitzke hat zusätzlich bunte Leuchtdioden ringförmig an das Glücksrad integriert, um Lichteffekte zu erzeugen. Sehr wirkungsvoll sieht das Glücksrad in der Dämmerung aus, wenn die elektronische Miniaturschaltung die Leuchtdioden steuert und das Glücksrad sich dreht. Bei Kindern hinterläßt das einen sehr tiefen Eindruck.

Der bunte beleuchtete heiße Draht des Künstlers ist ebenso interessant und zieht die Menschen auf Veranstaltungen magisch an. Jeder will ausprobieren, ob er es schafft den Draht mit dem Kontaktkreis nicht zu berühren, denn sonst werden Geräusche und Lichteffekte ausgelöst. Versuchen Sie sich ein Bild von diesen und anderen Werken des Künstlers zu machen, indem Sie seine Webseiten besuchen. Sie sind herzlich eingeladen !!

Es muss nicht immer Andy Warhol sein: schon beim ersten Gedanken an das Wort “Poster” werden bei den meisten Leuten um 30 heutzutage wohl eher lebhafte und schillernd bunte Jugenderinnerungen wach. Aber auch die etwas jüngere Generation erinnert sich mit einem verträumten Grinsen retrospektiv an manche Geschmacksexzesse der 1980er (Madonna, Depeche Mode, Michael Jackson, Prince) und 1990er (New Kids On The Block, Jason Donovan, Take That, Backstreet Boys, N’Sync) Jahre.

Passend zu grell krachender Dancefloor Music aus den Genres Rock, Pop, Rap, Hip-Hop, Techno, Trance und Rave und flimmernd illustrierten Musik-Videoclips der frühen MTV-Jahre lieferten Jugendmagazine wie Bravo, Popcorn oder Young Miss die zugehörige Individualtapete für das stilechte Jugendzimmer. Besonders ärgerlich waren Wende- Poster mit zwei attraktiven Motiven auf beiden Seiten, die einen Teenager glatt zum verzweifelten mehrfachen Erwerb der gleichen Zeitschriftenausgabe zwingen konnten, um am Ende nicht gar noch vor den Altersgenossen als Spießer und Knauser dazustehen.

Unvergessen auch die vielen Eselsohren, Reißzweckenlöcher, Tesastreifenreste, Kalkspuren, Fettflecken und Risse in den Postern, nachdem es im ach so gemütlichen Zimmer mit Freund oder Freundin wieder etwas heftiger zur Sache gegangen war. Wer möchte die Zeiten missen?

Damit aufwendig auf dicken Hochglanz-Karton produzierte Poster für Erwachsene heutzutage auch den Strapazen eines aktiven Haushaltes über Jahre unbeschadet überstehen können, gehen viele ehemalige Jugendliche sogar soweit, die Motive aus den zwei oder drei entscheidenden Jahrzehnten ihres Lebens wie einen Helmut Newton oder den Druck eines Van Gogh hinter Glas einzurahmen.

Sobald diese Bravo-Generation das gesetzte Alter von wohlgenährten Vollzeitverdienern erreicht hat, stehen die Chancen nicht schlecht, dass sie das Musik-Poster kurzerhand zum gleichberechtigen Kunstobjekt der Popkultur erklären lässt, Seite an Seite mit den avantgardistisch viergeteilten Seriensiebdrucken von Andy Warhol. Der Aktionskünstler hätte sicher als allerletzter Mensch auf der Welt etwas gegen eine solche Entwicklung einzuwenden gehabt. “Art is for the masses”. Die Bravo-Kinder danken Dir, Andy!

Schon recht weit über die Grenzen der Schweiz hinaus bekannt, ist das Zermatt Festival „Zermatt Unplugged“, eine Plattform für nationale und internationale Künstler der akustischen Musik. 2008 wurde am Fuße des Matterhorns, wo sich das Festivalzelt befindet, mächtig gerockt. Dafür gesorgt haben Nazareth, Jon Lord, Alanis Morissette, Reamon und viele andere berühmte Musikstars und vielversprechende Newcomer. Dies alles fand in Zermatt in einem Festivalzelt mit 1150 Sitzplätzen statt und es soll, laut Veranstalter, jedes Jahr wiederholt werden.

Zermatt Unplugged ist gerade wegen seiner Exklusivität, die Musikgenuss pur in einem intimen Rahmen erleben lässt, äußerst begehrt, weswegen Zermatt Unplugged Ticket´s gar nicht so leicht zu bekommen sind. Wer es dies Jahr verpasst hat, kann sich aber das Festival schon für das nächste Jahr vormerken und frühzeitig die Tickets ordern. Zermatt Unplugged ist nicht nur das exklusivste Musikfestival, sondern findet auch in einer ganz besonderen Umgebung statt.

Am Fuße des Matterhorns in 1620 Metern über den Meeresspiegel und inmitten von 29 Viertausendern. Daneben liegt es sehr zentral zu den umliegenden Locations, wie beispielsweise das Heimberg, Vernissage und das Snowboat. Im Vernissage ist auch Phil Collins oder Jon Lord unter den Gästen zu finden. Im Snowboat lässt es sich dagegen besonders gut Apres Ski feiern oder einfach gemütlich einen Kaffee oder ein Glas Wein trinken. In der Festivalzeit kann man sich hier zudem von Musikern auf die bevorstehenden Konzerte einstimmen lassen. Im Heimberg mit seinem besonderen Ambiente lässt es sich gut essen oder in der Vinothek erlesene Weine genießen und vom Festivaltrubel entspannen.

Das Schloss Köpenick wurde in seiner heutigen Form in den Jahren 1677 bis 1690 erbaut. Die Entwürfe kamen von Rutger von Langerfeldt und Johann Arnold Nehring. Die Idee war, ein barockes Ensemble, zu der eine reformierte Schlosskirche gehört entstehen zu lassen. Zuerst diente das Schloss als Wohnsitz des Kurprinzen Friedrich, später als Jagdschloss und Witwensitz der preußischen Königsfamilie. Danach wurde es noch als Militärlager, Gefängnis und Lehrerseminar genutzt. Seit 1963 beherbergt das Schloss ein Kunstgewerbemuseum.

Nach umfassender Rekonstruktion wurde das Schloss Köpenick von den Staatlichen Museen zu Berlin im Mai 2004 als Museum für Raum und Kunst wiedereröffnet. Als Gesamtkunstwerk entfalten Schloss und Museum eine beeindruckende Wirkung. Dazu tragen zeitgenössische Kunstwerke und Ausstellungen maßgeblich bei. Die Objekte der Raumkunst vereinen Renaissance, Barock und Rokoko und vier begehbare Zimmertäfelungen.

Besonders eindrucksvoll sind der Wappensaal, das große Silberbuffet aus dem Berliner Stadtschloss und etwa weiter 500 Objekte aus fürstlichen Palästen oder Patrizierhäusern. Zusehen sind viele Bilder, Möbel, Bildteppiche, Leder-, Seiden- und Papiertapeten, Wand- und Deckenleuchten, Porzellan, Spiegel und Standuhren.

Viele Touristen sind von der einmaligen Schönheit fasziniert. Berlin Besuchern sei geraten, bei der Suche nach Unterkünften in der Nähe einfach bei Google den Suchbegriff Ferienwohnung Berlin, oder Fewo Berlin einzugeben. Oftmals wohnt man in Privatunterkünften günstiger und bequemer als im Hotel oder einer Pension. Der am Wasser gelegene Schlosspark mit Schlosscafé lädt zur Entspannung ein.

Die Kunstgalerie Zimmermann und Heitmann gibt es seit dem Jahre 1879. Die Ausstellungsräume, welche 2004 umgebaut und vergrößert wurden befinden sich in Dortmund City. (Zuvor hatte in der 2. Etage der jetzigen Ausstellungsräume eine hauseigene Werkstatt Platz, welche aber heute an anderer Stelle zu finden ist.)Über 2 Etagen können Besucher zum Teil sehr wertvolle moderne Grafiken, Lithografien, Objekte und seltene Originalwerke bewundern. Dabei können sie sich von den Gemälden inspirieren lassen und bei Kaufinteresse welche zur Auswahl mitnehmen um die Wirkung in den eigenen 4 Wänden auszutesten. Die Galerie besitzt unter anderem Werke von namhaften Künstlern wie James Rizzi, Volker Kühn, Udo Lindenberg, David Gerstein, Charles Fazzino, Prof. Klaus Fußmann, Mel Ramos, Elvira Bach, Heinz Mack, Janosch, oder Günther Uecker. Zu den beliebtesten Kunstwerken der Galerie zählen die Farblithografien der Künstler Pablo Picasso und Prof Fußmann. Diese Werke sind auf Grund ihrer Popularität auch regelmäßiger Bestandteil der Ausstellung.

Neben diesem riesigen Ausstellungsräumen befinden sich ein Ladenlokal sowie eine hauseigene Werkstatt an der Betenerstraße in Dortmund. Dort können auch einzelne Gemälde explizit erworben werden. Für Kunstliebhaber aus ganz NRW sicherlich die erste Adresse. Jahrelange Erfahrung und der hohe Bekanntheitsgrad in der Künstlerszene sprechen für sich. Dies zeigt sich auch dadurch, dass berühmte Künstler immer wieder gerne auf die Möglichkeit im Kunsthaus Zimmermann & Heitmann auszustellen zurückgreifen.

Wallenstein ist eine der schillerndsten Persönlichkeiten des ausgehenden Mittelalters. Unzählige Sprichwörter und Zitate ranken sich um seine Person.

Spätestens im Jahr 1623, durch seine zweite Hochzeit mit der Tochter eines engen Vertrauten des Kaisers, öffnen sich für Wallenstein alle Türen am Hof vom damaligen Kaiser Ferdinand. Im gleichen Jahr noch wurde Wallenstein von Ferdinand in den Reichsfürstenstand erhoben; sein Wahlspruch war “Invita Invidia”, “Dem Neid zum Trotz”. Neider hatte Wallenstein spätestens ab diesem Zeitpunkt mehr als genug, allen voran seine ehemaligen Standesgenossen, die auch gerne Fürsten gewesen wären, und die alten Fürsten des Reiches, die Wallenstein nicht als gleichrangig akzeptieren wollten.

Als der Kaiser kurze Zeit später wieder einmal in Geldnöten steckte, bot sich Wallenstein erneut an, ein großes Heer für den Kaiser aufzustellen - und wurde darauf hin sogleich zum Führer und Haupt aller kaiserlichen Truppen ernannt. Weiterhin erhielt er von Ferdinand einen Freibrief zur eigenständigen Kriegsführung unabhängig von den Fürsten des Reiches. Es verstand sich von selbst, dass eben diese darüber nicht erfreut waren. Mit seiner neuen Armee besiegte Wallenstein im Jahr 1626 die Dänen in der Schlacht bei Dessau, was später als sein erster wirklich bedeutender militärischer Erfolg gewürdigt wurde.

Immer mehr musste Wallenstein unterdessen aus eigener Tasche zahlen, der kaiserliche Hof in Wien schickte ihm nicht genügend Geld für Sold und Munition, Essenslieferungen blieben aus und Wallenstein begann, sich über den Kaiser zu ärgern und war kurz davor, sein Kommando niederzulegen. Nur ausführliche Verhandlungen und Zugeständnisse des Hofes konnten ihn vom Gegenteil überzeugen.

Nach diesen Verhandlungen ging alles Schlag auf Schlag: Innerhalb von zwei Monaten befreite der Feldherr Schlesien von der dänischen Besatzung, nach sechs weiteren Wochen hatte er bereits alle dänischen Truppen auf dem Festland vernichtet. Wien jubelte. Ferdinand bot Wallenstein sogar den dänischen Thron an, aber dieser lehnte ab. Dafür erhielt er das Herzogtum Mecklenburg. Die Reichsfürsten brannten vor Neid und Wut. Im Jahr 1630 zwangen sie den Kaiser zur Entlassung Wallensteins, auch wenn das nichts mehr daran ändern konnte, dass Wallenstein als größter deutscher Feldherr in die Geschichtsbücher einging.

Die Shisha kommt aus dem Orient. Aber der genaue Ursprung geht wohl auf Indien zurück. Man hat schon damals vor hunderten vor Jahren Kokosnüsse benutzt, als eine Art Wasserpfeife durch die man Tabak rauchen konnte. Hierbei ging es um Geselligkeit und Gemeinschaft in einer Runde, in der man rauchte und sich viel erzählen konnte. Damals war das Rauchen der Wasserpfeife nur bei Männern verbreitet. Da hatte die Frau nichts zu suchen. Man(n)  konnte über so einige Geschäfte und über Gott und die Welt plaudern, was Männersache war. Die Shisha war mittlerweile aus Holz mit einem Glasbehälter. Vom kleinen Mann bis zum Adel des Orients wurde Shisha-Rauchen sehr beliebt.

Heute findet man die Shisha in vielen Cafes und Bars, auch in Deutschland. Der süße aromatische Fruchttabak hinterläßt einen angenehmen unvergeßlichen Geschmack auf der Zunge. Es gibt viele verschiedene Aromasorten an Tabak. Apfel und Erdbeere sind sehr beliebt. Auch Frauen sieht man heute in Deutschland, sowie aber auch in Orientalischen Ländern in Cafes mit einer Shisha sitzen. Hierzulande hat sich eine große Community rund ums Shisha-Rauchen entwickelt. Es gibt mittlerweile Foren im Internet, die eine Vielzahl von Themen rund um die leckeren Pfeifen behandeln. Dort findet man Anleitungen und Testberichte, aus denen man viel Nutzen als Raucher ziehen kann.

Die beeindruckende Welt der Spiele und abwechslungsreichen Freizeitbeschäftigungen wird immer größer. Nachdem sich in früheren Zeiten zumeist mit Mensch-ärgere-dich-nicht oder mit Holzfiguren Marke Eigenbau beschäftigt wurde, kann man beim aktuellen Einkaufsbummel eine unendliche Zahl an Brettspielen und anderem Spielzeug kaum überschauen. Man könnte vermuten, dass es schon alles gibt und dieser Markt erschöpft ist. Gegen diese Theorie kämpfen die Hersteller Spielfiguren mit ständig neuen Ideen und Produkten. Neben Figuren mit beweglichen Gelenken und Flugapparaten, täuschend echt aussehenden Baby-Puppen und bunten Miniaturen von bekannten Comic-Figuren sind es aber immer noch gedrechselte Figuren aus Holz, die in unterschiedlichen Versionen zumeist in Brettspielen verwendet werden.

Es ist mit den heutigen technischen Möglichkeiten keine Kunst mehr, die Kosten für solche Spielfiguren möglichst niedrig zu halten. Dabei wird durch einen Werkzeughersteller ein spezieller Stahl für den Drechselvollautomaten mit den Konturen der späteren Spielfigur angefertigt. Mit diesem Werkzeugeinsatz ist es problemlos möglich, in kürzester Zeit eine große Stückzahl von Figuren aus Holz herzustellen. Zur Nachbearbeitung des Holzes werden die gedrechselten Figuren geschliffen und können dann im Trommelverfahren mit Farbe versehen werden. Je nach persönlichem Wunsch des Kunden kann das Holz dabei gebleicht, gebeizt und lackiert werden. Wenn die Maserung sichtbar bleiben soll, kann man auch auf das Bleichen oder auf das Polieren verzichten.

Eine weitere Herstellungsvariante für kleine und mittelgroße Figuren ist der Spritzguss. Dabei wird zunächst einmal die Vorlage geschnitzt oder modelliert. Damit wird dann das Negativ gefertigt, welches als Gussform dient. Für große Stückzahlen können auch ganze Platten hergestellt werden, die durch einen Automaten mit dem jeweiligen Gussmaterial befüllt werden. Nach dem Härten werden die Rohlinge dann gefärbt. Kleine Details müssen zusätzlich von Hand aufgetragen werden. Auch diese Herstellungsweise ist eine kostengünstige Lösung bei Serienfertigung.